Hommage à Gabriel Fauré

Isabelle Flory, violon

Premier prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National de Musique de Paris à 15 ans, Isabelle Flory suit les cours de musique de chambre donnés par Joseph Calvet (premier violon du Quatuor Calvet).
Entrée au cycle de perfectionnement de violon, elle reçoit les conseils de Joseph Gingold, Christian Ferras et Henri Szeryng. Lauréate du Concours International Jacques Thibaud en 1971, elle obtient une bourse de trois ans pour étudier au conservatoire de Moscou avec Leonid  Kogan. En 1976, lauréate du concours Carl Flesch, elle passe sept années à Londres où, parrainée par Sir Yehudi Menuhin, elle commence une carrière de soliste tout en enseignant à la Guildhall School of Music de Londres (1978-1982). De retour en France en 1982, elle crée l'Ensemble Arpeggione avec lequel elle enregistre plusieurs disques. Isabelle Flory est lauréate de l'Action musicale Philip Morris et de la Fondation Menuhin. Elle enregistre régulièrement sur France-Musique, la BBC, la RTB (Bruxelles) ainsi qu'en Grèce et en Allemagne. En 1988, elle réalise son rêve en fondant le Quatuor Arpeggione.

Le Quatuor s’attache alors à interpréter l'ensemble du répertoire pour quatuor à cordes de Haydn à nos jours. Lauréat du Concours international d'Évian en 1989, il entre la même année à la Fondation Menuhin. Dès lors, il se produit au Théâtre des Champs-Élysées, du Châtelet, à l'Opéra Bastille, au Musée d'Orsay, au Carrousel du Louvre, à la Salle Gaveau et enregistre régulièrement sur France-Musique, Radio-Classique, Radio-Suisse-Romande, Arte ou Muzzik qui leur consacre un film de 52 minutes.
Sir Yehudi Menuhin les choisira pour fêter ses 80 ans, événement célébré à Paris en 1996 au Palais de l'Élysée.

Isabelle Flory a joué en soliste dans la plupart des pays d'Europe.
Avec Gabriella Torma, elle a donné plusieurs fois l'intégrale des sonates de Beethoven.

Elle forme maintenant un duo avec le pianiste Stéphane Spira avec qui elle joue notamment l'intégrale de l'œuvre de Schubert et Mozart ainsi que les sonates de Ravel, Debussy, Franck, Vierne…

Pierre-Henri Xuereb, alto

Pierre-Henri Xuereb a été formé au Conservatoire National de Musique de Paris où il obtient un premier prix à l'âge de 16 ans dans la classe de Serge Collot.
À 19 ans, il est le plus jeune membre de l'Ensemble Intercontemporain à Paris où il travaille avec Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Daniel Barenboïm, Claudio Abbado.
Il a également travaillé avec Walter Trempler, Yehudi Menuhin, Joseph Gingold et a été l'un des derniers élèves de William Primrose.
Il a réalisé plus de 70 enregistrements pour les maisons de disques : Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Talent, Timpani, Adda...Grand prix du disque de l'Académie Charles Cros pour l'intégrale Arthur Honegger.
Ses tournées de concerts l'ont amené dans les plus grandes salles du monde : Wigmore Hall, Théâtre des Champs-Élysées, Lincoln Center, Salle Gaveau...

Invité des grands festivals de musique de chambre, il est le dédicataire de nombreuses œuvres pour alto dont le concerto pour alto de Vladimir Cosma qu'il a créé et enregistré sous la direction du compositeur avec l'orchestre de Turin ainsi que plusieurs œuvres de Philippe Hersant, et des œuvres pour alto solo ou viole d'amour d'Alessandro Solbiati Giuliano d'Angiolini, Klaus Huber...

Il est professeur d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ainsi qu'au Conservatoire Royal de Musique de Liège et donne de nombreuses master-class en France et à l'étranger.

Raphaël Chrétien, violoncelle

Issu d’une famille de musiciens, Raphaël Chrétien débute dès son plus jeune âge le piano et le violoncelle, d’abord avec son père puis auprès d’Alain Meunier. Sélectionné par M. Rostropovitch pour participer à sa master-class parisienne consacrée à Prokofiev (1986), il intègre l’année suivante le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Philippe Muller, où il obtient les premiers prix de Violoncelle et de Musique de chambre (classe de JC Pennetier et C.Ivaldi)
Au cours de cycles de perfectionnement au Conservatoire de Paris et à l’Académie de musique de Bâle (Konzert Diploma), il rencontre ainsi ses plus illustres aînés parmi lesquels Miklos Perenyi, Janos Starker ou Paul Tortelier, mais également Pierre Boulez qui écrit à son sujet: “ Ayant entendu Raphaël Chretien, je fus vivement impressionné par son interprétation du Triple concerto de Beethoven au Théâtre des Champs-Elysées ” (Lettre à C.Kiesgen).

Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Prix spécial Martinu au Concours International de Prague ou le Grand Prix et le Prix du Public au Concours International de Belgrade puis enrichi d’une expérience comme soliste au London Symphony Orchestra, il entame alors une intense carrière de concertiste qui l’amène à se produire dans le monde entier.

Partenaire très apprécié en musique de chambre, Raphaël Chrétien est ainsi l’invité régulier de nombreux festivals français, il est aussi l’un des rares musiciens européens convié au célèbre Marlboro Music Festival (Usa), aux côtés d’artistes tels que Midori, le quatuor Julliard, Andras Schiff et Mitsuko Ushida.

En soliste, il s’est notamment produit avec l’orchestre National d’Île-de-France, les Siècles, Philharmonique de Prague, Camerata de Salzbourg, Guildhall symphony orchestra, le Dresden Universität Orchester, l’orchestre de Caen, Cannes-PACA, le Radio-symphonique de Bâle, Cuidad de Granada…

Sa vaste discographie, initiée avec le “1er enregistrement mondial” des Caprices de Piatti, s’est progressivement étoffée de nombreux titres de Brahms à Ginastera, Martinu, Duparc, Guy Ropartz, Saint-Saëns, Lalo ou Offenbach, la plupart d’entre eux étant largement salués par la presse (Télérama, Répertoire, Sélection de l’Année du Monde et the Strad…).

Son enregistrement des Suites pour violoncelle seul de Jean Sébastien-Bach (ByClassique) a également reçu des éloges unanimes, CLASSICA récompensant d’un  « CHOC » le « Maître d’un jeu techniquement immaculé, dans un geste vif et souple à la plastique admirable, imprimant une pulsation continue à un discours musical aussi dense qu’élégant, aussi concentré qu’éloquent » (G.Belvire), « L’interprétation de Raphaël Chrétien étant comparable aux meilleures » (Pizzicato).

Stéphane Spira, piano

Stéphane Spira commence ses études musicales par le violon.
A l’âge de 13 ans, Il obtient la Médaille d’Or de l’Union des Conservatoires de Région puis le Diplôme Supérieur de Musique de Chambre de l’Ecole Normale de Musique de Paris. Il donne alors des récitals en France, notamment à la Fondation Cziffra, à la Salle Cortot...
Mais le piano l’attire irrésistiblement et se révèle être sa véritable vocation.
Contre l’avis de ses pairs, il entre à 20 ans à l’École Normale de Musique de Paris, où il étudie auprès de Serge Petitgirard et de Germaine Mounier. Puis les enseignements de Brigitte Engerer et de Claude Lebissonnais (élève d’Alfred Cortot)  lui permettent d’enrichir son répertoire, Il donne alors de nombreux concerts en France et à l’étranger.
"Spira joue Chopin avec une authenticité peu fréquente de nos jours, alliant passion et virtuosité romantiques dans une intimité expressive (…)."  Nelson Guigens Risso, Sinfonica, Montevideo
Son album solo "Voyage Musical en Terroirs de France" a reçu le label "Le choix de France Musique" en mai 2013.
"Dans un toucher précis et soucieux de clarté, l'enchaînement des pièces (…) favorise une sonorité généreuse mais sans emphase (…). C'est bien là toute la richesse fulgurante d'un terroir sonore qui s'interroge sur ses trésors et sous les doigts inspirés de Stéphane Spira. " Stéphane Friederich, Pianiste magazine

Parallèlement à sa carrière de soliste, Stéphane Spira mène une carrière de musicien de chambre et de musicien de spectacle.
En 2018, il fonde un duo avec la violoniste solo du Quatuor Arpeggione, Isabelle Flory ; deux enregistrements voient le jour : ''Schubert, in memoriam Nicolas Risler'', et ''Sonates et berceuses Fauré, Debussy, Ravel''.
"Ils se sont trouvés comme un frère et une sœur qu'un caprice de l'histoire aurait séparés à la naissance, et réunis par hasard, sous le regard bienveillant de Schubert (...)."  Jacques Drillon, L'Obs
De sa rencontre avec José Luis Barreto, baryton, naît le spectacle "Tangolied", pour lequel il écrit les arrangements musicaux.
" … Accompagné de Stéphane Spira, pianiste-arrangeur français capable de faire résonner ces morceaux avec l’intensité dramatique d’un lied de Schumann, Barreto fond les mots dans les notes en restituant toute leur densité … " L’Express (à propos du CD Vuelvo al Sur)

Stéphane Spira affectionne également les spectacles qui associent musique et théâtre.
Avec Svetlana Lifar, mezzo, et Xavier Béja, comédien, il crée le spectacle "Pouchkine-Traversée".
" Le piano profond et libre, la voix envoûtante de la mezzo, la poignante présence du comédien … traversent tempêtes de doute et solitudes (…), certains pourtant que l’amour est toujours possible.'' La Nouvelle République du Centre-Ouest
Pour les Spiriades, il crée les spectacles :  ‘’Sonate, Amour et… Mensonge’’ et ‘’Notre vie avec Schubert’’

Professeur de piano et de violon dans différents conservatoires, il a été également chef de chant au CRR de Versailles et au Conservatoire du Centre de Paris pendant 10 ans.
Coach professionnel certifié de la Haute Ecole de Coaching, Stéphane Spira a développé ses compétences de coach pour artistes au sein de la société Harmoniques à Paris (coaching d’artistes) et à titre privé. Il s'agit d'un travail sur l’identité artistique : identifier le désir de l'artiste et l'accompagner pour que le chemin emprunté soit au plus proche de sa réalisation et de son épanouissement.

Dans un désir de promouvoir la création artistique et d’insuffler une nouvelle dynamique à La Frette-sur-Seine et sa région, Il fonde en juillet 2014 le festival Les Spiriades, rencontres musicales au bord de l’eau dont il est le directeur artistique.

PROGRAMME

- Quatuor pour piano et cordes en ut mineur, opus 15

1. Allegro molto moderato
2. Scherzo : Allegro vivo
3. Adagio
4. Finale : Allegro molto
   

- Quatuor pour piano et cordes en sol mineur, opus 45

1. Allegro molto moderato
2. Scherzo : Allegro molto
3. Adagio non troppo
4. Finale : Allegro molto